Suckityouslut

Le « Latin Schranz » est l'un des styles les plus populaires du Schranz, et à juste titre.
Les voix se marient parfaitement avec le son dur, direct et distordu de la techno.
Le mixage a été soigneusement travaillé et peaufiné à plusieurs reprises, afin que le morceau offre cette symbiose parfaite.

En gros, le titre en dit long : ce morceau propose les kicks les plus puissants qui soient, pour un moment où l'on met vraiment les gaz à fond.
Le mélange de Schranz et de hardcore / gabber, associé à un échantillon vocal créé sur mesure et à des vocal chops, fait vraiment mal.
L'ambiance est unique, car le morceau mêle la saveur old school des kicks à des éléments Schranz modernes et des vocal chops contemporains, le tout agrémenté de breaks et de montées en puissance.
C'est sans aucun doute le morceau qui m'a pris le plus de temps, jusqu'à ce qu'il corresponde exactement à ce que je voulais.

Ce morceau est sans doute l'un des premiers du genre.
Il mêle des éléments issus des genres Schranz, Hardgroove et Hardcore. Le nouveau-né issu du Schranz et du Hardgroove, le « Schroove », est déjà bien connu, mais la plupart des morceaux sont uniquement classés dans la catégorie Hardgroove, car les percussions et autres boucles dans la gamme des fréquences moyennes, c'est-à-dire les éléments de batterie, sont construites de manière groovy.
L’ajout d’éléments hardcore donne désormais naissance au « Schroove Core ».
Ici, j’ai toutefois pris le cœur du hardgroove, ce grondement rebondissant et groovy, et je l’ai superposé au son dur du schranz, ce qui a vraiment parfaitement fonctionné et s’est avéré être un excellent moyen d’en apprendre davantage sur la production.
De plus, les mélodies hardcore, ainsi que l’échantillon d’un morceau de hardcore old school des années 90, créent une sonorité unique et caractéristique.
« Hardcore Wannabe » est le morceau le plus spécial et unique de l’album ; il ne ressemble à aucun autre.

La manière particulière dont les voix sont mixées, découpées et enrichies d'effets confère à ce morceau un son entraînant tout à fait unique.
Mêlé aux stabs rave classiques et à l'échantillon vocal ultra-nostalgique de « You Win », ce morceau est un classique instantané.

« Dead Man Walking » a été le premier morceau que j'ai produit pour cet album, et c'était également la première idée de titre pour l'album. Cela aurait également constitué une bonne suite à mon premier album, « Das Leben nach dem Tod ».
Cependant, l’album a peu à peu évolué vers une direction moins mélancolique et plutôt dure, directe, déterminée et sérieuse, avec de nombreux morceaux qui ont tout pour devenir des classiques et des œuvres marquantes, caractéristiques de l’artiste.

« Bloodrush » est un morceau que j’ai produit et mis en ligne avant même la sortie de l’album, tout comme « Auge um Auge », le premier morceau de l’album.
Cependant, grâce à leur son sombre, dur, industriel et sans compromis, ces deux morceaux complétaient à merveille l’album. Je les ai donc remasterisés et partiellement modifiés pour leur donner un son encore plus dur, afin qu’ils s’intègrent parfaitement à l’univers sonore de l’album et en deviennent une partie à part entière.
Des stabs de rave aigus et distordus, des éléments mélodiques grinçants, ainsi que la boucle de batterie percussive très caractéristique, au groove un peu (très) dur, font de ce morceau un titre qui se démarque quelque peu sur le plan sonore.
Ce morceau est censé évoquer un prédateur en mode instinct de chasse, qui, sous l’effet de l’adrénaline, traque sa proie ; d’où son titre.

Je voulais un morceau qui mette davantage l'accent sur les percussions « Schranz » et qui n'intègre que de manière subtile de courts éléments mélodiques un peu hypnotiques.
Le terme « hypnotique » est un peu exagéré, car les mélodies sont très distordues et stridentes afin de correspondre au son dur et chargé d’adrénaline que je voulais donner à ce morceau.
Le break au milieu du morceau lui confère un bref moment de surprise et captive pleinement l’attention de l’auditeur.
Cela fonctionnerait également très bien dans un set de DJ, et c’est d’ailleurs principalement dans cette optique que le morceau a été produit : il s’intègre donc très harmonieusement et peut être retiré du mix tout aussi facilement.

« I Drink Your Blood » est depuis longtemps un projet qui me tenait à cœur, car j’ai toujours trouvé l’échantillon vocal du morceau de metal « Rabid » incroyablement génial. C’est un échantillon incroyablement sombre, menaçant et misanthrope, abordant le thème du cannibalisme, qui s’accorde parfaitement avec le son Schranz distordu, sombre et brut,
notamment grâce à l’intégration du cannibalisme, via le label culte « Cannibal Society » ou encore « Cannibal Cooking Club ».
J’ai toujours trouvé cette fusion tout simplement parfaite ; c’est pourquoi j’ai également utilisé un extrait du film Red Dragon pour le morceau « You’re My Prey ».

Il est idéal pour débuter un set de DJ, afin de créer une ambiance sombre avant de passer immédiatement à un son percutant et sans concession.

La version Industrial Remix de mon morceau « Schroove Core » qui me tient particulièrement à cœur : « Hardcore Wannabe ».
Ici, le grondement hardgroove cède la place à des kicks industriels puissants et à un punch ultra-agressif.
Les stabs de rave hardcore et les kicks industriels modernes ultra-puissants s’assemblent à la perfection et, associés à l’échantillon vocal, forment d’emblée un classique moderne de la musique industrielle.
Cette version s’est imposée d’elle-même et il fallait absolument la créer.
Ce morceau constitue la conclusion parfaite de cet album personnel, par ailleurs marqué par le schranz mais aussi très varié.